“無絲無色不成繡，有衣無紋不成禮。”在楚地秭歸，刺繡不僅是衣飾的點綴，更承載著楚文化的魂魄與屈原精神的余韻。為探尋三閭刺繡的歷史脈絡，感受其針線間蘊含的古老智慧與文化韌性，7月9號，湖北汽車工業(yè)學院“拾遺楚韻·啟為創(chuàng)新”社會實踐團隊奔赴湖北省宜昌市秭歸縣屈原故里，拜訪了喬貴榮老師。
喬老師向團隊介紹，三閭刺繡起源于戰(zhàn)國時期，與屈原文化息息相關，其紋樣多取自《楚辭》意境，如江離薜荔、蕙草芝蘭，象征高潔品格；龍舟競渡、魚躍清波，喻示抗爭與希望。由于楚人崇尚自然、敬畏鬼神，刺繡中亦常見鳳鳥騰云、虎踞蟠虺等圖騰，暗含天人合一的哲學理念。
在長期的歷史流變中，三閭刺繡不僅是裝飾，更成為情感的寄托與文化的書寫。戰(zhàn)亂遷徙中，人們常將家族記憶與信仰符號繡進衣襟袖口，所謂“衣隨人走，文以載道”。一件盛裝往往需繡制數(shù)年，繡片層疊、色彩紛繁，以厚重為貴，以繁復為美。披肩可綴繡片三十余重，圍腰紋樣細密如星羅，孩童虎頭鞋上的雙目炯炯，皆以絲線逐層鋪就，最細處竟用絲一分如發(fā)，一套婚服繡作可耗線數(shù)斤，金銀捻絲交錯其間，日光下流光溢彩。
講解過后，喬老師俯身繡架，演示三閭刺繡的核心工藝。她指出，一件刺繡作品需經(jīng)歷繪稿、定色、選底、上繃、施針、收邊等二十余道工序，針法更包括平金、打籽、盤銀、疊彩、扎針、鋪絨等十余大類。說話間，她手中針線如筆行走，以“捻絲成彩”之法，將紅、藍、金三色絲線通過不同的穿插疊壓，呈現(xiàn)出芙蓉花的漸變色澤；又以“盤金勾界”勾勒楚紋，金線回旋處猶如青銅器上的雷紋云飾。
在喬老師的指導下，團隊成員嘗試基礎針法——左手持繃，右手引針。可原本應平整貼合的絲線卻在學員手中糾繞成結(jié)，圖案走形、疏密失當。看似輕巧的穿針引線，實則需對手勁、眼力、節(jié)奏有著極精準的把握。喬老師說：“刺繡之要，不在針銳線貴，而在心靜神凝。一針急則紋亂，一針緩則韻斷。”她強調(diào)，每一位繡娘都需經(jīng)過數(shù)年訓練，方能讓手指記住每一種紋路的走向，讓絲線聽從心緒的調(diào)度。
這次實踐讓團隊成員深刻體會到，三閭刺繡不只是一門手藝，更是一種修心之道。它以沉默的針腳記錄了一個民族的滄桑與堅守，以絢麗的色彩傳遞著楚辭風華與屈原精神中的不屈與浪漫。
當落日西沉，余暉漫入繡坊，為吳老師低首蹙眉的身影描上一層暖色，遠處江聲隱隱，室內(nèi)針落細微。隊員們意識到，像三閭刺繡這樣的“無字詩篇”，不能只藏于博物館的玻璃櫥窗中，也不能僅憑一紙非遺名錄延續(xù)其生命。它需要更多像喬貴容老師這樣的傳承者敞開作坊、傳授技藝，也需要年輕一代愿意俯身執(zhí)針、靜心接續(xù)。
身上的文明，不應封存于歷史，而應隨針線行走于當代，繡入未來。